studio gid ist ein inter­disziplinäres Kreativ­studio für Ausstellungs- und Kommunikations­design. Wir gestalten wirkungs­starke Erlebnisse für Raum-, Digital- und Printprojekte.

Im Rahmen der Grünen Woche 2024 gestaltete studio gid einen Messestand für das Forum Moderne Landwirtschaft.Thema: „Nachhaltige Tierhaltung“.

Unser Ansatz zielte darauf ab, das allgemeine Verständnis von Tierhaltung in der nachhaltigen Landwirtschaft neu zu definieren und zu beleuchten. Unser Leitmotiv für dieses Projekt war der „Perspektivwechsel“, um die Wichtigkeit der Tierhaltung im ökologischen Kreislauf der Landwirtschaft hervorzuheben und zu betonen.

Die Gestaltung des Messestandes war in drei Hauptzonen unterteilt, die symbolisch vom Boden bis in die Atmosphäre reichen: Landwirtschaft (Boden), Alltag (Augenhöhe) und Klima (Atmosphäre). Jeder dieser Bereiche wurde durch ein markantes Element dargestellt – eine Weide für die Landwirtschaft, ein Einkaufskorb für den Alltag und Partikel für das Klima. Diese Elemente wurden in überlebensgroßer Skalierung entworfen, um den Besuchenden einen neuen Blickwinkel zu bieten und die Kernbotschaften visuell eindrucksvoll zu kommunizieren.

Die Installation zeichnete sich durch ihre leuchtenden Farben und die plakative Darstellung der Kernbotschaften aus. Dies erzeugte nicht nur eine starke Fernwirkung, sondern lud die Besucher auch zu einer vertiefenden Betrachtung ein. Zwei Medienstationen – ein Kuhtagebuch und ein Quiz – sowie Informationstexte und QR-Codes boten zusätzliche interaktive und informative Elemente. Die QR-Codes führten zu einer Microsite, die weiterführende Informationen, Medieninhalte und Pressetexte bereitstellte.

Unsere Gestaltung ermöglichte es, die Botschaften auf verschiedenen Ebenen erlebbar zu machen: räumlich, interaktiv und online. Der Messestand wurde so konzipiert, dass er sich als starkes Fotomotiv anbot, was dazu beitrug, die Botschaften auch medial weitreichend zu verbreiten.

»Adidas Footwear Area«
Berlin Marathon Expo 2023
Flughafen Tempelhof, Berlin
adidas AG
Messearchitektur, Grafikdesign

Footwear Area
Im Zentrum der Adidas-Präsentation zum Berlin Marathon 2023 stand die Footwear-Area, welche brandneue Schuhe, atemberaubende Rekorde und den außergewöhnliche Adios Pro Evo 1 präsentierte. Herzstück der Footwear-Area ist die Footwear-Wall, welche zusammen mit korrespondierenden Hängeelemente eine Höhe von 7 Metern erreicht. Wir bedanken uns bei unseren Partnern act.3 und Sileo Craft, die maßgeblich dafür verantwortlich waren, unser Ausstellungsdesign in die Tat umzusetzen.

Zur „Langen Nacht der Wissenschaften“ stellen über 50 wissenschaftliche Einrichtungen ihre Arbeit in mehr als 1.300 Programmpunkten vor. Angesichts dieser Vielfalt entwickelte studio gid eine einzigartige, auf algorithmischer Kunst basierende Kommunikationskampagne, die in Zusammenarbeit mit P3 Projekt, Medienlabor und elekktronaut der breiten Palette an Themen und Einrichtungen gerecht wird.

Generative Key Visuals
Kernstück der Kampagne sind die „Generative Key Visuals“: Sich in unterschiedlichen Rhythmen bewegende Partikel formieren sich zu einer symbolischen Weltkugel und illustrieren so, wie jede Wissenschaft durch ihre einzigartige Sicht auf die Welt unser kollektives Wissen erweitert. Die Partikel werden durch verschiedene „Operatoren“ innerhalb der verwendeten Software gesteuert und modifiziert, welche die Vielfalt der wissenschaftlichen Ansätze repräsentieren.

Farbsystem
Die Kampagne verwendet 18 unterschiedliche Varianten der generierten Bilder, aufgeteilt in sechs verschiedene Farbsets. Jedes Farbset ist einem spezifischen Stadtteil zugeordnet, wodurch die Kampagne eine visuelle Verbindung zum Veranstaltungsort herstellt und ein einheitliches und gleichzeitig vielfältiges Bild der Veranstaltung zeichnet.

Gleichberechtigte Darstellung aller Wissenschaftsbereiche
Mit dem Konzept der „Generative Key Visuals“ stellt studio gid den fortlaufenden Entdeckungsprozess und die stetige Entwicklung in der Wissenschaft in den Vordergrund. Statt spezifische wissenschaftliche Felder hervorzuheben, wird die Vielfalt von über 50 beteiligten wissenschaftlichen Institutionen und ihren über 1.300 Programmpunkten dargestellt.

Medienübergreifende Präsenz
Die durch die „Generative Key Visuals“ erzeugte Vielfalt ermöglicht eine breite Präsenz in diversen Medienformaten. Ob Print, Digital oder Video, das flexible Design ermöglicht eine konsistente und ansprechende Darstellung über alle Kanäle hinweg.

Design und Technologie
Die Arbeit von studio gid und elekktronaut für die „Lange Nacht der Wissenschaften“ demonstriert, wie Design und Technologie zusammenwirken können, um komplexe Botschaften auf innovative Weise zu kommunizieren. Mit der Nutzung von „Generative Art“ zeigt studio gid einen möglichen Weg, die Vielfalt und Komplexität der Wissenschaft visuell darzustellen.

Footwear Experience Area
Als Hauptsponsor des Berlin Marathons war es adidas ein besonderes Anliegen, die aktuellen Laufschuhinnovationen und Sohlentechnologien auf besondere Art und Weise zu präsentieren.
Vor diesem Hintergrund konzipierte und gestaltete studio gid eine 340qm große »Footwear Experience Area« als Teil der adidas-Präsentation im Flughafen Tempelhof. Die durch uns entwickelte Ausstellungsarchitektur und -grafik wurde gemeinsam mit unseren Partnern act.3 und Sileo Craft zu einem einmaligen Erlebnisraum umgesetzt, welcher zur Marathon Expo in drei Tagen von mehr als 50.000 Menschen besucht wurde.

Stelen
Die Schuh- und Sohlentechnologien werden an insgesamt acht, 7m hohen Stelen kommuniziert, wovon 3 aus LED-Videomodulen bestehen. Die Größe der Stelen erzeugt eine starke Fernwirkung. Bei näherer Betrachtung werden vertiefende Informationen vermittelt: In die Stelen sind beleuchtete Vitrinen eingelassen, in denen die entsprechenden Schuhmodelle, wie Exponate in einem Museum, präsentiert und erläutert werden.

Test & Try
An einem durch Die Firma J. Oed GmbH entwickelten »Tec-Tool« können interaktiv Informationen zu den einzelnen Technologien abgerufen werden. In der »Test & Try Area« können die Laufschuhe auf Laufbändern inkl. videogestützter Laufanalyse getestet werden.

Lässt sich das gesamte Wissen der Physik in dem Metamodell »Cube of Physics« darstellen? Enthält es vielleicht sogar den Schlüssel zur Weltformel?
Mit diesen und weiteren Fragen befasst sich das Ausstellungsprojekt »Cube of Physics« des Instituts für Physik in Kooperation mit dem Institut für Kulturwissenschaft.

Das Metamodell des »Cube of Physics« lässt sich anhand der raumgreifenden Skulptur und der Medienstation erkunden und verstehen.
Zur »Langen Nacht der Wissenschaft 2022« wird die Ausstellung auf dem Wissenschaftscampus in Adlershof im Rahmen des Begleitprogramms der Forschungsgruppe eröffnet.

»Physikskulptur«
Das Metamodell des »Cube of Physics« wurde in eine raumgreifende Skulptur verwandelt. Der Würfel (Cube) ist einer der fünf platonischen Körper (Polyeder höchstmöglicher Symmetrie). Für die Formgebung der Skulptur wurde der dem Würfel duale, platonische Körper gewählt – ein Oktaeder. Durch das Auffalten des Oktaeders werden alle relevanten Seiten gut sichtbar und laden die Besucher·innen ein das Metamodell über die Treppe und die Galerie bis in die Höhe zu erkunden.

Virtueller Cube
Um das Metamodell zugänglich zu machen, wurde eine Web-Anwendung programmiert und in die Medienstation integriert. Die Inhalte werden hier Schritt für Schritt erklärt. Während der Nutzer im »Intro Mode« chronologisch, linear geführt wird, kann er im freien »Explore Mode« anhand eines virtuellen Würfels weiterführende Inhalte abrufen.

https://cube-of-physics.org/

Das Veranstaltungsformat TRANSLATION GAMES, konzipiert von Dr. Anna Luhn und Dr. Lena Hintze vom Exzellenzclusters »Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective« wurde in Zusammenarbeit mit TOLEDO und dem Literarischen Colloquium Berlin durchgeführt.
Es widmet sich den Ergebnissen einer besonderen literarischen Versuchsanordnung. Übersetzer·innen und Künstler·innen verschiedener Sparten wurden eingeladen, einen Ausschnitt, des auf der Form des traditionellen japanischen Kettengedichts basierenden Werks »Renga« von Octavio Paz et al. zum Ausgangspunkt eines je eigenen Übersetzungsexperiments zu machen.

Kombinatorischer Faltplan
Der kombinatorische Faltplan, auf dem die Beiträge aller Teilnehmer·innen ganz oder in Teilen visuell interpretiert werden, ermöglicht es den Benutzer·innen, sich einen eigenen Weg durch Renga und seine Übertragungen, Interpretationen und Weiterschreibungen zu bahnen.
Es lassen sich neue Kombinationen erfalten und die unterschiedlichen Varianten miteinander in Berührung bringen. Hierarchien zwischen Original und Übersetzung, zwischen Ursprung und Fortführung, lösen sich in den vielfältigen Anordnungsmöglichkeiten auf: separierbar durch Faltung, sind alle Renga-Varianten durch das Material doch miteinander verbunden.

Puzzle
Mittels spezieller Faltungen lassen sich die einzelnen Beiträge, auf jeweils vier Kacheln über die Karte verstreut, wieder zusammenfügen; ein florales Symbolsystem, das von dem japanischen Kartenspiel »Hanafuda« (Blumenkarten) inspiriert ist, assistiert dabei.

Die temporäre Ausstellung im Foyer des Grimm-Zentrums zeigt einen Auszug aus der am Cluster stattfindenden interdisziplinären Auseinandersetzung mit Klang und den Möglichkeiten seiner Visualisierung. Es geht um die Relation von Wahrnehmung, Darstellung und Wissen.

»Klang-Wissen-Apparat«
In einer raumgreifenden Installation, dem »Klang-Wissen-Apparat«, bestehend aus zehn Exponaten, wird ein kaleidoskopischer Blick auf die Erfahrung und Verarbeitung von Klang eröffnet. Das Auftauchen, Fluktuieren, Transformieren und Fixieren von Klang wird auf verschiedenen Wahrnehmungsebenen thematisiert bzw. visualisiert und erfahrbar gemacht. Die Exponate sind durch Querverweise und Zitate in den natur- bzw. kulturwissenschaftlichen Kontext der Klangforschung und -erfahrung eingebettet.

Das Ausstellungsmöbel steht portalähnlich im Foyer der Grimm-Bibliothek, so dass Bibliotheksbesucher·innen unweigerlich darauf aufmerksam werden. Gleichzeitig knüpft das Objekt an die Bestandsarchitektur an, indem es Proportionen und Farben des Foyers aufgreift.

Interkation
An interaktiven Stationen können Besucher·innen, an einem Audiowalk teilnehmen, mit einem Frequenzregler Wassermuster zeichnen, mit der Stimme Lichtlinien formen, durch elektromagnetische Spannung Metallplatten zum Schwingen und Klingen bringen oder in klangsensible Lichtwelten eintauchen.

Zum 20-jährigen Jubiläum der Deutschen Einheit veranstaltet das Gastgeberland Brandenburg eine 30-tägige Ausstellung in der Potsdamer Stadtmitte. Im Rahmen des EXPObeitrags der Landeshauptstadt Potsdam werden Teile eines größeren Forschungsprojekts der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und der Aarhus University in der Ausstellung »Das filmische Gesicht der Stadt Potsdam« präsentiert.

Die Stadt Potsdam mit ihren international bekannten Studios in Babelsberg und einer über 100-jährigen Filmgeschichte wurde vom Film nachhaltig geprägt und beeinflusst. Dies zeigt sich unter anderem an einer nicht geringen Zahl an Straßennamen, die nach Filmschaffenden benannt sind, anhand derer sich die Geschichte und Entwicklung der Identität der Filmstadt Potsdam nachvollziehen lassen.

Leitmotiv
Die Ausstellungsarchitektur greift als Leitmotiv die Straßenlaterne auf, welche im öffentlichen Raum, sowie als Motiv in vielen Filmklassikern sehr präsent ist. Im Potsdamer Stadtbild ist die Straßenlaterne neben Lichtspenderin auch oft Trägerin des Straßenschildes. Und so markiert jede Laterne der Ausstellung eine in Potsdam befindliche Straße, die nach Filmschaffenden benannt ist.

Portraits
Die Gestaltung der Infotafeln und die Auswahl an Portraitfotos der Filmschaffenden sorgen dafür, dass eine räumliche Beziehung zwischen ihnen entsteht und die Besucher·innen den Persönlichkeiten auf Augenhöhe begegnen. Die Stadtpläne auf den Bodenplatten verweisen auf die originale Lage der Straßennamen im Stadtraum.

Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der P3 Projekt GmbH entworfen und umgesetzt.